Seven Sisters
Noticias desde Vitoria-Gasteiz European Green Capital 2012
Plaza de Argilan
Presentación
sábado, 7 de febrero de 2015
Oui, Je suis Charlie Hebdo
martes, 23 de septiembre de 2014
El Mundo Imaginal en la Novena Esfera de Norabaty Josune
domingo, 27 de octubre de 2013
"El árbol de la teoría es gris mientras que el árbol de la vida es verde” Enrique Chagoya
Afincado en Estados Unidos desde hace más de una década, representa a un elenco de artistas latinoamericanos con la necesidad de exteriorizar ansiedades relacionadas con inquietudes sociales y económicas. Enrique nació en México DF en 1953, y fue su padre quien le introdujo al mundo del color y del dibujo. En 1975 comienza a estudiar Economía Política en la Universidad de México, una experiencia crucial ya que conoce a profesores que le instruyen y le hacen volverse crítico con la realidad. Como alumno consigue trabajar en el desarrollo de proyectos rurales que le marcarán para el resto de su vida.
Su trabajo artístico constituye una amplia variedad de litografías, dibujos y tiras cómicas donde el contexto político, religioso y cultural es un referente en el arte contemporáneo. Casi siempre en clave de humor, su obra ha creado una gran controversia, como la expuesta en el Museo de Arte de Loveland, Colorado, en octubre de 2010 donde su edición limitada de 30 litografías titulada “Las desaventuras de los caníbales románticos” fueron destruidas por una mujer por considerarlas blasfemas.
Su obra se encuentra en museos tan importantes como el Whitney, MoMA y El Metropolitan de Nueva York, y el Instituto de Arte de Chicago, entre otros. Actualmente es profesor de Arte e Historia en la Universidad de Stanford.
martes, 2 de abril de 2013
Elena Aitzkoa Reinoso: "Yo coso en el estandarte unas flores remendadas"
viernes, 29 de marzo de 2013
Rodaje de la película "Baile en el Sindicato" en Maroño, Alava
Según el director, “Baile en el Sindicato” pretende ser una nueva visión sobre la guerra desde una perspectiva de género bélico, y acción distanciándose del dramatismo y el partidismo de las producciones al uso sobre la contienda. Por esta razón: “la película tiene más acción, historia y elementos propios del género bélico” puntualiza Longoria. La película se encuentra en fase de rodaje previsto hasta junio, con intención de realizar su estreno en el próximo mes de octubre.
viernes, 14 de diciembre de 2012
FERIA DE FOTOGRAFÍA VIPHOTO ARGAZKI AZOKA
lunes, 11 de junio de 2012
El proyecto artístico TESTIMONIES del artista Lorenzo Belenguer
viernes, 30 de marzo de 2012
El Tiempo y la Urgencia en el Guernica de José Ramón Amondarain
viernes, 23 de marzo de 2012
"El invierno del dibujante" de Paco Roca en Zuloa
domingo, 29 de enero de 2012
Regina Jose Galindo: "quiero que mi obra se entienda sin dar una imagen de pena latina"
domingo, 23 de octubre de 2011
Phillipe Le Guay director: “Las actrices a veces parecían que se salían de la cámara"
The Spanish Film Festival/ El Festival de Cine Español, lleva dedicando esfuerzos desde 2005 para presentar una selección de lo mejor del cine español en Londres. Tristana Media esta detrás de este proyecto que apuesta no solo por los estrenos, sino también por lo último en cortos, proyectos de animación, y la ocasión de ver y preguntar a muchos directores y directoras de cine que vienen a las presentaciones. El programa lleva trabajando desde hace dos años en un apartado de cine hecho en el País Vasco y Cataluña.
Las mujeres del sexto piso, Son mujeres españolas inmigrantes. Tienen mucho sentido del humor y solidaridad entre ellas y trabajaron duramente en casas de burgueses en el Paris de los años 60. Así son los personajes que dan vida Carmen Maura, Natalia Verbeke o Lola Dueñas en la última producción hispano-francesa “Les femmes du 6ème étage” dirigida por Philippe Le Guay.
martes, 30 de agosto de 2011
Hit the rock with Michael Clark, Th, Part II
Here we are again! It is one year now when I collaborated as a non-dancer with Michael Clark Company. Today, with the premier show Th, Part II the scenario has change at Tate Modern. The setting of stage, seating, non-dancers, light, music, costume and choreography brings a reworked idea about alienation, the book 1984 written by George Owen, and the totalitarianism in which Michael Clark has been working on. The non-dancers are more or less the same as last year and majority of his conditionals professional dancers like Kate Coyne, Melissa Hetherington, Oxana Pancheko Harry Alexander, Benjamin Barvis and Simon Williams are still dancing in the company.
Michael Clark has created a 10-piece program set to songs by David Bowie, Kraftwerk, Pulp and Funkadelic. Music, choreography and light to create a show that has a lot of autobiographic. The professionals dancers dressed in Stevie Stewart's black and white all-in-ones, and later in black and silver were dancing and reproducing acrobatic steps, while Charles Atla's lighting pointing them out from the floor. This is the second experience to Michael Clark Company's public residency at Tate Modern. Last summer the public were able to watch the coreographic process by the bridge in the Turbine Hall.
His beginnings
Michael Clark (Aberdeen 1962) is dancing since he is four years old. He began with the traditional Scottish dancing. In 1975, he started his studies in the Royal Ballet School of London and in 1979 danced in Rambert Ballet. During this time, he joined a summer residency in Merce Cunningham Company and John Cage who led him to meet and work with Karole Armitage. Armitage has been also very important to Michael Clark, because he presented him Charles Atlas who has been collaborating with since them.
Michael Clark has been always recognized by his alternatives and radical projects. He dance, innovate, interpret, and create diverse atmospheres, surrealist and fantastical. He is experimenting, absorbing and creating since the 80’s. A time that really like and has been an important reference for his job. Punk scenario brought him the possibility to act as a team in the company of fashion designers, Body Map, artists Leigh Bowery, Trojan, recently Sara Lucas and Peter Doig, The Fall, Atlas, and including international top model Kate Moss.
In collaborations with his friends, he created 16 original pieces in 1984. By this time, he launched his first own Michael Clark Company with two projects; Do you Me? I did and New Puritan. The video Hail the New Puritan in collaboration with Charles Atlas was the beginning of his career into film and video. In 2001 has created with the visual artist Sara Lucas, Before and After The Fall. When in 2005 Michael Clark became an Artist Associate of the Barbican Center, London, embarked on a three years adventure called Stravinsky and in which his pieces O (1994) and Mmm...(1992) reworked for this project. With the final part of the trilogy by Igor Stravinsky, he presented I Do, The Stravinsky at the Lincoln Center, New York in 2009. Recently, the company has been on tour internationally with his latest Project, come been and gone to great critical acclaim.
sábado, 23 de julio de 2011
Jornadas de Teatro Español en Londres
Este año, los autores seleccionados fueron Paco Bezerra con Inside the Earth/ Dentro de la Tierra (2006), José Sanchis Sinisterra The hugging machine/ La máquina de abrazar (2002) y Mercé Sarrias In Defence of the Albino Mosquitoes/ En defensa dels mosquits albins (2004). La jornadas se celebraron desde el 31 de Mayo al 3 de junio en el Rose Bruford College y en The new Diorama Theatre. La experiencia es única, y apta para amantes del teatro en estado puro. Hay que tener en cuenta que los actores y actrices reciben el guión tan solo unos días antes de las representaciones dialogadas. Después de cada representación hay un diálogo entre directores, actores, traductores y espectadores para analizar y comprender mejor la obra.
martes, 12 de abril de 2011
La fuerza creativa de Joan Miró en Londres
La exposición termina con tres esculturas que son tres objetos de labranza Su majestad, el Rey, la Reina y el Príncipe y el tríptico Fuegos artificiales I, II, III de 1974 para dar una idea al visitante "sobre la esperanza y posibilidades que veía en la vida" afirma Marko Daniel.
lunes, 4 de abril de 2011
ELLAS CREAN, MUJERES DIRECTORAS EN EL CINE ESPAÑOL
Al final del Franquismo destaca Pilar Miró (1940-1977) con películas como "Gary Cooper que estás en los cielos" (1980) un film que trata de la dificultad de una mujer para cambiar su vida personal con profesional. Otras directoras son; Josefina Molina (1936) "Esquilache" o Cecilia Bartolomé (1943) con "Vamos Bárbara".
martes, 22 de marzo de 2011
Land In Focus presenta Egypt In Focus
La organización nace en Octubre de 2009 de la mano de Jesús Mateos fundador y director de la organización. Al proyecto se unen después; Alex Hands (Director Artístico), Caritta Thornton (Productora), Minna Jyvala al diseño de la website y Marta Rodríguez programadora de algunos eventos culturales. El propósito central de los eventos son los cortometrajes de regiones como Latino América, Asia y Europa del Este.
En cada uno se crea un programa de entre una y dos horas con películas realizadas por directores nativos del país que presentan. Además, cada evento incluye una introducción de un experto en la cultura y cine de ese país. De esta manera, explica su director “brindamos a jóvenes talentos una plataforma en Londres para mostrar sus obras”. Por otro lado, ofrecen una vía para que de una manera divertida e informativa “nuestra audiencia pueda tener una toma de contacto con el cine y la cultura de países de difícil acceso”.
El primer evento fue sobre México, un proyecto que pudo ser factible ya que Jesús colabora con el Discovering Latin America Film Festival (DLFF). El segundo versó sobre Estonia y fue más fácil, “porque trabajamos con su embajada en Londres y con el Estonian Film Foundation” expone Jesús. Luego llegó Vietnam In Focus. Cuando decidieron tratar Egipto, todavía no había estallado la revolución y como apunta su fundador, “necesitábamos presentar a un país africano, y pensamos que Egipto era una opción interesante debido a su tradición cinematográfica muy poco conocida fuera de sus fronteras”.
Egypt In Focus tiene programado un espectáculo multimedia completo que convierte a la cita en un evento imprescindible para los amantes de Egipto. Por un lado, la introducción correrá a cargo del profesor de Cine Árabe Dr. Marlé Hammond del Colegio de Estudios Orientales y africanos (SOAS). Por otro, el evento se amplía con una performance de fotografía y música en directo.
Por primera vez, y de ahora en adelante Land In Focus añade a la sesión cinematográfica las notas de músicos. En esta ocasión, se reúnen cinco célebres músicos egipcios; Merit Ariane Stephanos (compositor y cantante), Abdul Salam Kheir (cantante y virtuoso del instrumento Oud), Ibrahim El Minyawi (percusión), Gamal Awad (compositor y acordeonista) y Emile Bassili violinista que llegó a tocar con Oum Kaltum, la gran cantante egipcia de todos los tiempos.
Para descubrir algunas de esas diferencias entre países y explorar la alternativa de jóvenes cineastas nada mejor como apuntar en la agenda los eventos confirmados de Land In Focus para el 2011. Así es como el 4 de Mayo Land In Focus colaborará en el East End Film Festival de Londres con el evento Baltic Experimental (Estonia, Letonia y Lituania). Después vendrán Perú In Focus, Slovenia In Focus e Indonesia In Focus todos ellos en el centro cultural Rich Mix.
viernes, 18 de febrero de 2011
Alba Londres, cultura en traducción
El principal interés de Alba no solo se limita al arte, música y literatura sino que “reune esfuerzos dirigidos a encontrar y publicar diferente tipos de material que por lo general necesitan más difusión de la que tienen” señala su directora en Londres. Vivir en un país que no es el tuyo lleva a la necesidad de crear lazos de interés mutuos para sentir que eres parte de este país “para comunicar nuestra cultura, y explicar con más o menos gracia nuestras tradiciones” afirma.
Mientras que el director de Alba Paris y Alba Pekín Guillermo Bravo comenta que la versión francesa surgió como una posibilidad de traducir y publicar a nuevos autores “además de investigar sobre la relación de una cultura “local” (Francia en ese caso) y una cultura “extranjera” (cultura hispanoamericana)”.
Alba Londres es una revista cultural con 120 páginas que se publicará dos veces al año. Cuesta 5 libras y se vende principalmente por internet. Cualquiera que este interesado puede mandar su propuesta de colaboración bien sea en formato de de artículo o entrevista a jessicapujol@hotmail.com o de poesía y traducción a richie_fire@hotmail.com.
www.albalondres.com
martes, 15 de febrero de 2011
JAVIER CERCAS, Spanish writer: “The Spanish coupe d’ teat in 1981 was the conquest of the Democracy”
Javier Cercas imagines in his latest book a remarkable event at the transition of the Spanish Democracy. "The Anatomy of the moment" tells about the political coup of 23 February 1981 when Lieutenant –Colonel Tejero and his civil guards burst into the new Spanish Parliament with guns in their hands saying “todo el mundo al suelo” (everybody get down to the floor!).
Although in many countries thought that “the sequence was part of a Berlanga’s film”. It was real. Whilst the Civil guards try to control the Cortes, and their politicians are lying on the floor trying to save their lives, only three men stand up to the coup: Adolfo Suárez, leader of the “transition” and president at that time; Gutierrez Mellado, a former Francoist general; and Santiago Carrillo the head of the recently legalized Communist Party.
Javier Cercas has focused in the audiovisual document, the radio recordings and the King’s discourse at midnight spread out around the world. Related to the positive king’s image, the author insisted that "although the King could have been the ideal person to be behind the coupe, he wasn’t” affirmed categorical.
To Cercas the hardest part of the book was when he had to write that “nobody did anything” and that was caused by “the civil war in the Spanish mind”. The political situation was very difficult. That year a lot of people were killed by ETA; Spain was in the middle of a deep economical crisis and only 40% of civilians believed in the Democracy. “The coup could be work by the politicians at that moment and because the Democracy was very weak” pointed out Cercas.
The main purpose of this book, as Cercas said, is to “try and talk about historical conquest within Spanish Democracy and literature”. The book is a non-fictional work, a historical and a chronicle work “because historians need the imagination to understand things” related Cercas. Furthermore his aim was to experiment with the form, that is why it “is a strange book, although I have not invented anything, I wanted to imagine how they felt".
miércoles, 9 de febrero de 2011
Art on the Table, Spanish Contemporary Art show at the Cervantes Institute
La Comisaria de la exposición Marisa González, en colaboración con el Instituto Cervantes quieren ofrecer trimestralmente arte contemporáneo de artistas locales bajo un título. En esta ocasión, y con el pretexto del arte del comer, se presenta los trabajos de los artistas; Greta Alfaro, Lynne Collins, Natuka Honrubia, Matt, Anak&Monoperro y la misma Marisa. La exposición estará abierta al público hasta el 11 de marzo.
Anak&Monoperro se han juntado para dos proyectos; “vender poderes” y “tesoros urbanos”. Los artistas están creando “una red de tesoros urbanos enterrados por ciudades”. Hasta el momento han hecho dos tesoros que han enterrado en dos partes del mundo, Tesoro de los Miedos y Tesoro del Destino. La tarea de enterrar tesoros no es fácil, “algunas veces es peligroso y sucio” añade Monoperro.
Los tesoros eligen a los artistas. Después de enterrados, la idea es dibujar un mapa que será encerrado en un sobre y que a su vez, será enmarcado para ser vendido finalmente en una galería de arte. Un tercer momento sería ir a buscar el tesoro enterrado.
La artista Greta Alfaro se siente muy identificada con el proyecto Arte sobre la mesa. En esta ocasión ha presentado su video In Ictu Oculi con el que ganó en 2009 el IX premio de fotografía de El Cultural. El video de 19 minutos muestra una mesa en medio del campo llena de comida y carne que será devorada por unos cuarenta buitres. La obra será expuesta próximamente en el Centro Pompidou de Paris.
A Greta le gusta trabajar sobre la “vulnerabilidad de la vida y la diferencia entre la vida pública y privada”. En sus obras se ve una gran influencia sobre el bodegón en su máxima expresión. Pero sobre todo para trabajar le invade la premisa “La vida es breve”.
Natuka Honrubia, lleva muchos años en la ciudad de Londres (1997-2010), se dedica básicamente a la escultura y más recientemente al dibujo. Le interesa el cuerpo y las mutaciones que este puede llegar a sufrir. En la mayoría de sus trabajos el modelo es su propio cuerpo y otras esculturas son objetos realizados en cera, bronce y poliéster. Lo que más le gusta a Natuka es “reírme conmigo misma y de mi trabajo” asegura.
Marisa González, terminó sus estudios superiores de piano en el conservatorio de Bilbao y continuó en Madrid con Bellas Artes. A principios de los setenta se traslada a Chicago y Washington para estudiar sobre los sistemas generativos empleados en el arte.
Es pionera en la aplicación de nuevas tecnologías de la reproducción en la creación artística. Le interesa la tecnología, la conciencia social y el reciclado. En cada obra suele estar inmersa durante uno o dos años.
Para la exposición ha presentado su obra Transgénicos. Un proyecto realizado con cámaras analógicas y digitales para registrar la transformación de 500 limones en sus diferentes estados de putrefacción o deshidratación. La experiencia con los limones es una metáfora del cuerpo, de su mutación a lo largo de los años.
miércoles, 2 de febrero de 2011
Art Spiegelman Gran Premio 2011 en el Festival de Comic de Angulema
Art Spielgelman nace en Estocolmo (Suecia) en 1948, ciudad elegida por su madre y padre, judíos de origen polaco y víctimas del campo de exterminio de Auschwitz. En 1951 toda la familia emigra a Nueva York, ciudad que verá crecer al artísta, dibujante e ilustrador. Art estudia Arte y Diseño en la Escuela de Arte y diseño de Manhattan y en la Universidad de Binghamton. En 1960 y bajo el seudónimo de Skeer Grant publica sus primeras historietas, "Funny Animals", "Bizarre Sex" y "Roxy Funnies". Durante los 70 cabe destacar otras obras como "Villainy and Vickedness" y "Ace Hole".
En 2004 publicó “The Shadow of no Towers” (Random House: Pantheon Books) en Español, “Sin la Sombra de las Torres” (Norma Editorial). Una obra para explicar su particular visión sobre el 11 de septiembre de 2001 con los atentados y posterior derrumbe de las Torres Gemelas de Manhattan. En 2009 llega “BE A NOSE!” (2009) Un precioso libro con tres volúmenes de coleccionista sobre bocetos del autor editado en McSweeney’s y por la editorial Mondadori en España.
El Festival comenzó de la mano de tres amigos aficionados al cómic en 1972 y logró reunir a algunos de los dibujantes más famosos del momento alrededor de una exposición titulada Diez Millones de Imágenes. Dos años después, en Enero de 1974 Hugo Pratt inauguró la primera edición con un cartel. En 1982 se creó el taller Escuela de la Bande Dessinèe y desde entonces, la ciudad se ha convertido en el centro de la imagen y de la Historieta del mundo.
Cada año el jurado del festival otorga un total de 14 premios en diferentes categorías con la intención de recompensar la labor de las mejores obras publicadas en Francia durante el año anterior. Desde 2004, el premio más importante es el Grand Prix (Gran Premio) que se condece a un autor/a por el conjunto de su obra y además se convertirá en Presidente del Festival hasta el próximo Festival.
viernes, 17 de diciembre de 2010
Emilio Romero: “El teatro es una herramienta expresiva para hacer preguntas fundamentales a la sociedad”
A Emilio Romero siempre le interesó ser actor aunque a su madre y padre le hubieran gustado que fuera abogado. Estudió en la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Valencia (ESAD) bajo la directriz de Antonio Díaz Zamora. Interesado por un panorama más amplio del teatro decide hacer las maletas y venir a Londres a principios de los años 80 para estudiar precisamente en la escuela que le ha visto crecer.
En 1987, tras una audición es aceptado como estudiante en el Rose Bruford College convirtiéndose en el primer español en entrar en esta acreditada escuela donde se han formado actores de la talla de Gary Oldman (Drácula de Francis Ford Coppola). Y todo hay que decirlo, por aquellos años el centro no aceptaba a extranjeros, ya que entre otros motivos era imprescindible el dominio del inglés.
Los años de estudiante fueron dedicados a actuar y a escribir obras junto con otros alumnos además de aprender sobre el teatro físico, gestual y visual. Según Emilio, en la España de los ochenta, las distinciones entre teatro físico y teatro textual no se habían acabado de explicar claramente, "además de contar con una oferta limitada de escuelas y una pedagogía poco actualizada", aclara.
El teatro Inglés bebe del teatro shakesperiano, por eso siempre en la escuela hay un bloque dedicado al gran dramaturgo. Asimismo, también ha tenido un teatro de vanguardia desde el teatro de Penter Harold, premio Nobel de Literatura 2008, pasando por Samuel Becket con el teatro de lo absurdo, además de contar con otra serie de autores que se forman en el teatro de la Royal Court y que se dedican a la escritura dramática. La característica del teatro inglés se basa en el entrenamiento y principalmente en la técnica, “el actor en España se formaba en tablas, mientras que en Inglaterra los actores vocalmente, actoralmente y corporalmente están más entrenados” puntualiza.
Después de los años de estudiante pasó a ocupar el puesto de director de Teatro Europeo en el Rose Bruford durante diez años. La carrera de Teatro Europeo está basada en la innovación europea, o lo que es conocido como avant garde y el teatro visual o teatro de nuevas tendencias. Para Emilio esta combinación ha sido muy importante en la escuela “porque se influyen continuamente en una relación dialéctica” matiza. Actualmente, a través de su nuevo cargo desempeña una misión administrativa y artística. Desde su decanato gestiona siete licenciaturas, además de una escuela de verano, teatro infantil y las clases para adultos.
Imaginación y talento
Para entrar en la escuela lo único y más importante que se necesita es “la imaginación y demostrar que esto es lo que quieren hacer” afirma. Luego dependerá de la licenciatura a elegir hay que pasar una audiencia basada en una o dos pruebas de texto, más la entrevista y el taller de voz y cuerpo. En total la escuela tiene unos 700 alumnos de todo el mundo. Y es una de las mejores escuelas Internacionales de arte dramático en la que dan clases los mejores profesionales del mundo del drama.
La esencia del teatro clásico griego al teatro actual a penas a cambiado en dos mil años. El teatro es en si “una herramienta expresiva para hacerle preguntas fundamentales a la sociedad” afirma rotundamente. Lo que sí ha cambiado es el estilo y el contexto en el que se realiza, "ahora hay un tipo de teatro más específico que el director hace para ese teatro”, añade. Hoy en día existe una cuantiosa variedad de teatro, en ciudades como Londres o Berlín donde la diversidad es asombrosa, “Lo que existe es la variedad interdisciplinaria como puede ser la danza y el teatro, la música o todas las disciplinas mezcladas e incluso el circo de diversas maneras. Esto le ha dado al teatro una riqueza extraordinaria” explica.
Las condiciones espaciales en el teatro griego eran otras. Un anfiteatro congregaba a miles de espectadores al aire libre. Actualmente esto ha cambiado. Algunas veces se da este tipo de espectáculo como el teatro de Sagunto (Valencia). Pero sobre todo la gran diferencia radica en la movilidad de las compañias de teatro para viajar por todo el mundo, “todos estos cambios han sido muy radicales para la historia del teatro” aclara con solemnidad.
Para Emilio es difícil decantarse por nombres relevantes en el teatro actual, pero por citar dos autores ingleses se decide por; Simon Stevens y Martin Crimp ya que reflejan los problemas actuales de la sociedad. En España, Angelica Liddel (Belgrado, Canta lengua el misterio del cuerpo glorioso, 2008), Sergi Belbel (A la Toscana, 2007) o Rodrigo García (El payaso McDonald’s 2003) son algunos de los autores innovadores en la dramaturgia contemporánea.
Cada año, algunos de los escritores más destacados del panorama del teatro español pueden verse de la mano de Plácido, de la Editorial Caos de Madrid y Emilio Romero. El próximo encuentro tendrá lugar en Mayo 2011.
lunes, 22 de noviembre de 2010
London Discovering Latin America Film Festival presents Revolución (México 2010)
miércoles, 26 de mayo de 2010
Wen Wu, looking for the Beauty
martes, 23 de junio de 2009
Blanca Arrieta, Transmitir con la danza todo lo posible
A Blanca le gusta pensar en pequeñas historias. Contar lo que nos pasa y narrar las cosas del querer, del dolor y del necesitar. El resultado es una mezcla entre lo abstracto y lo narrativo con una puesta en escena limpia y sin rodeos. “Quiero que cada segundo nos vaya llevando y nos dé la información necesaria. Soy muy exigente y ahí está el reto” explica. Para Blanca lo importante es hablar del lenguaje de la danza, la comunicación con el movimiento y de las posibilidades físicas de los cuerpos, “busco material coreográfico que ponga al bailarín en una situación concreta y que en cada ejecución, no tenga opción. Me gusta esa inmediatez, ese ser generoso en escena” comenta.
En 2006 nace su compañía Ciento Cincuenta Cuerdas/ Blanca Arrieta. Una apuesta que surge tras el espectáculo Silver Snot la obra creada por los bailarines y John Scoot, director de la Irish Modern Dance Theatre. Desde entonces han realizado siete obras, la primera, un solo corto Efecto Mariposa para expresar la necesidad de un equilibrio. Un año después vino Rest sobre la muerte y el vacío. Y otro solo corto, En la ciudad de los ángeles estrenado en el Museo Guggenheim de Bilbao.
“Mundos que caen constantemente y necesitamos volver a levantar”
Cada proyecto va creciendo de forma personal. Es diferente, casi como empezar de cero. “Pero casi, porque siempre hay algo en común, y supongo que esto es la propia forma de ver el mundo, que evoluciona, pero no cambia. Hay un algo ahí que permanece” asegura Arrieta. Con un gran equipo por detrás, las obras desde su origen son una unidad “La luz, el espacio sonoro, el vestuario, son elementos tan importantes como el cuerpo” añade.
Frágil es una pieza creada en co-producción con L’Agora de la Danse de Canadá. En escena cuatro bailarines se mueven bajo el asesoramiento artístico de Blanca y Kathy Casey directora artística de la Montréal Dans. En palabras de Blanca Frágil muestra como “cuatro insólitos individuos construyen con delicadeza su particular mundo. Un mundo al que pertenecer y donde no se puedan sentir extraños. Mundos que se rompen y quiebran con facilidad, en un instante, con cualquier golpe o suceso inesperado. Mundos que caen constantemente y necesitamos volver a levantar”.
Podremos ver Frágil el próximo el 6 y 8 de noviembre en el Museo Artium de Vitoria y en el teatro La Fundación de Bilbao. La obra Estará de gira durante un año actuando en diferentes festivales internacionales
domingo, 15 de marzo de 2009
Vicente Todolí director of theTate Modern in Londres
BM: What stage have you reached with the Tate expansion project scheduled for 2012?
VT: At the moment we are trying to arrange the funding to carry it out. We are following plans, but we won´t start building until we are guaranteed the money.
BM: What will be able to see in the new extension?
VT: I don´t like to plan that far ahead. Americans do, but we don´t. We know the type of things we want, but not the exact contents. Within this framework there will be more space for looking at exhibitions of drawings, performances and installations...but what type of photography or what installations is still to be decided.
miércoles, 4 de febrero de 2009
ENTREVISTA A CILDO MIRELES. Premio Velazquéz 2008 de las artes plásticas. Una muestra de su obra viaja de Londres a Barcelona
lunes, 2 de febrero de 2009
FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA BANDE DESSINNÉ DE ANGULÊMA
El principal premio del Festival tiene por objetivo convertirse en referente en el noveno arte. Un Oscar para este sector de la Industria cultural. El festival está costeado por FNA y SNCF que junto con la taquila costean dos tercios de los gastos. El evento cuenta con una sección de Los Talentos que a lo largo de la historia del festival ha premiado a grandes dibujantes como Franquin, Moebius, Eisner, Zep o el mismisimo Hugo Pratt y desde hace unos años cuenta con un amplio espacio dedicado a los mangas de procedencia asiática.
ERIKA LUST, CINE PORNO PARA ELLAs
Las representaciones de mujeres en estos films no son reales. Las protagonistas aceptan hacer felaciones y ser manoaseadas sin previo aviso por un hombre que acaban de conocer. Lo mismo puede ser el cartero, como el butanero, o el electricista, cualquiera vale. Son películas sin guión, donde abundan los primeros planos y las acciones repetitivas". Pura Carne. Por este motivo, Erika Lust ha afirmado en varias ocasiones que es muy peligroso dejar el porno en manos exclusivamente de los hombres.
jueves, 27 de noviembre de 2008
KATHERINE HAMMETT, La Moda no sólo viste
La moda muestra como es la cultura a la que pertenecemos. Por ejemplo, cuando estuve en España a finales de los años setenta, me dí cuenta de que la mayoría de la gente iba vestida de negro. Este color me transmitió la idea de luto en una sociedad que había vivido momentos muy difíciles, una tristeza en la que el color no tenía espacio. Por suerte las cosas han cambiado mucho en España convirtiéndose en uno de los países más desarrollados y modernos de Europa. Me encanta España y su gente.
En Inglaterra el mundo de las pasarelas siempre ha sido muy importante. Es un país donde se encuentran los mejores colegios del mundo para estudiar diseño de moda y para estudiar diferentes técnicas de corte. La moda forma parte de nuestra cultura. Desde muy pequeños jugamos a experimentar y a combinar la ropa y los colores, quizá influenciados por otras culturas como la hindú. Todo esto hace que la gente sea muy creativa vistiéndose. Por otro lado, la moda inglesa es muy individualista y toma todo tipo de direcciones donde la fantasía, la imaginación y las diferentes referencias culturales ofrecen una gran variedad estilos para mostrar lo que cada persona puede querer.
En 2003 me frustré mucho tratando de cambiar el Instituto de la Moda desde dentro, una batalla que empezó a finales de los ochenta. Como es muy difícil luchar contra la industria decidí romper todos mis contratos y dejamos de ser una compañía de moda para ser una organización de campañas. El cambio se basa en educar a los consumidores y diseñar ropa 100% algodón orgánico. Actualmente estamos trabajando en un estilo de ropa sostenible con precios asequibles. Pienso que estamos inmersos en una crisis y la gente necesita comprar cosas buenas y baratas.
lunes, 10 de noviembre de 2008
EL VICTORIA AND ALBERT MUSEUM ACOGE LA CAMPAÑA, NOW MADRID
En el evento se pudo ver a través de una exhibición una muestra de moda de la Asociación de Creadores de la Moda de España. Así como la presentación de la Nuevas Luces de Navidad para Madrid diseñadas este año por algunos de los principales diseñadores españoles como Ágatha, David Delfín, Deboto & Lomba. Para promocionar el sector gastronómico, el cocinero Sergi Areola se encargó de preparar un menú de tapas típicas de madrileñas en la que no faltó la tradicional toma de uvas.
viernes, 24 de octubre de 2008
JORNADAS DE LECTURA DE TEATRO ESPAÑOL EN LONDRES
Este es el cuarto año que las obras teatrales de consagrados dramaturgos españoles son traducidas y representadas en el Rose Bruford College de Londres. La idea surgió de Plácido Rodríguez editor de Caos de Madrid que junto al Ministerio de Cultura Español y la Asociación del Euro Theatro presentan las obras de autores relevantes del teatro Español en Gran Bretaña. En la convocatoria participaron los trabajos de Verónica Fernández e Ignacio del Moral, Angélica Liddel y Alfonso Vallejo.
Plácido Rodríguez llamó un día a Emilio Romero, decano del Colegio de Drama Rose Brufrod, en Kent (Londres). El motivo era la propuesta de promocionar el reciente teatro español mediante una traducción al inglés. Las obras seleccionadas Pero muerto en tintorería, los fuertes de Angélica Liddel, Culpable de Alfonso Vallejo y Presas de Verónica Fernández e Ignacio del Moral, fueron leídas por profesionales del teatro Ingles entre los días 21 al 23 de octubre en el Teatro Rose del College. La novedad de este año fue una maratón de lecturas en el Soho Theatre, de Londres con la presencia de los Medios de Comunicación, profesionales, productoras y programadores del Teatro Inglés.
“Todo escritor debería de ser un gran poeta”
Angélica Liddel, Figueras (Gerona) escribe desde los seis años y comenta que lo hace por frustración. Ha publicado nueve obras de teatro con títulos como La falsa Suicida (2000), Mi relación con la comida (2005) y Belgrado (2007) y en poesía un volumen de poemas titulado Los deseos de Amherst (2008). Sus obras teatrales se han representado en varios países del mundo y han sido traducidas a varios idiomas. Recientemente ha obtenido el premio Notodo al mejor espectáculo del 2008 y II Premio Valle-Inclán de Teatro 2008.
“El teatro es el diagnóstico y el remedio”
Alfonso Vallejo, Santander (1943) escribe desde muy joven porque siempre le interesaron las ideas y los conceptos y porque como dice “Expresarse es vivir es la independencia y la autonomía”. Su profesión como Doctor en medicina y especialista en neurología no le ayuda a desvelar los entresijos de la mente humana, así es como el teatro se convierte “en el único modelo experimental para conocer al ser humano”. Estos son los motivos por los que escribe, y lo hace concienciadamente ya que en su haber ha publicado más de cincuenta obras teatrales algunas de ellas representadas en varios países y traducidas en distintos idiomas. “El teatro es el transcender” apunta. Durante su estancia de trabajo en Londres se aficiono a ver todo tipo de teatro y exposiciones de pintura, otra de sus habilidades. Alfonso también es poeta ha escrito 17 volúmenes de poesía y fue Premio Nacional Lope de Vega 1976, Premio Nacional Tirso de Molina (1978) y Premio Fastenrath de la Real Academia Española (1980). Para Alfonso, su único maestro ha sido la realidad, y dice que el escritor que no escriba para actores no es escritor.
“Escribir es lo único que sabe hacer”,
Lo dice Ignacio del Moral que junto a Verónica Fernandez presentaron la obra titulada Presas escrita por encargado de Ernesto Caballero cuya premisa fue que había quince chicas y cinco chicos en el reparto de papeles. Partiendo de este punto, hicieron un barrido histórico realizando una profunda documentación y centrando su atención las cárceles Españolas de los años cuarenta. Unos hechos ocurridos no hace mucho tiempo que no se pueden olvidar que contándolos ayuda a comprender el horror, la crueldad y la miseria humana. Presas es una obra que genera una dinámica personal, con preguntas e inquietudes.